【傳統藝術文化+區塊鏈】數字藏品激活新的藝術形態

Mytrol数字文创空间｜2022-03-19 0:08

當NFT數字藝術品以勢如破竹的盡頭湧入主流藝術圈時，到底給傳統藝術創作帶來什麼樣的改變呢？

人覺得這是一個很好的命題，也很值得我們每個人都腦洞大開的去構思，怎麼讓傳統藝術文化即有趣又好玩，走進年輕人的視野，融入世界主流。

今天，我們就以身處的這個行業為一個方向，來聊一聊，傳統藝術文化是如何實現跨界、融入新時代的熱潮，在區塊鏈中又是以什麼樣的形式進行創新和傳播的吧。

01 / 區塊鏈+藝術

隨著人工智能、虛擬現實及區塊鍊等新技術的發展，以及疫情對非接觸式文化形成的加速，“NFT”、“元宇宙”、“數字藏品”等詞頻頻在投資圈爆出火熱話題，在世界範圍內掀起了一股熱潮。雖然這些詞彙對於絕大多數人來說都還是陌生的概念，可在年輕人群體，這已經是個紅得發紫的話題，多個“NFT”作品在拍賣市場以天價落錘，“元宇宙”更是在2021年首次被寫入地方“十四五”產業規劃。

近兩年來，NFT、數字藏品交易投資及其火熱。前有國內外明星、知名人士高價購買NFT頭像及作品，後有各路資本家、行業巨頭紛紛入場，發行了自己的NFT產品。如騰訊的幻核，阿里的鯨探，京東的靈犀等等，還有以公眾號、小程序為載體的，如潮流IP為戰略的Mytrol數字文創空間、敦煌嫦娥為主題的唯一藝術、國畫系的one數字藝術等等。在內容上從繪畫到攝影到二次元到潮流IP，非常豐富，大多價格親民，且都處於售空狀態，可見熱度。

更是在2021年3月, 數字藝術家Beeple創作的NFT畫作《Everydays: The First 5000 Days》隨著佳士得拍賣一錘定音，6900多萬美元的成交價，創下數字藝術品世界拍賣紀錄。一石激起千層浪，這個天價NFT藝術品的出現引起世人矚目，正式進入大眾視野，從此為NFT市場開闢了新的道路。 NFT熱潮開始向全社會蔓延，NFT應用領域擴展到藝術圈、文化消費圈，將藝術品收藏上升到了另一個高度。

▲《Everydays: The First 5000 Days》

NFT的全稱是Non-Fungible Tokens，中文常翻譯為“不可同質化代幣/不可替代代幣”，在我們國內市場又稱為“數字藏品”、“數字文創”、“數字藝術品”等。 NFT與那些實體的藝術品又有所不同，他存在的方式是無形的，也可以說就是有收藏價值的虛擬產品。

簡言之，NFT是區塊鏈的一個條目，是區塊鏈上的一種數字資產，因其不可替代的特性，這意味著它可以用來代表獨一無二的東西。

當NFT數字藝術品以勢如破竹的盡頭湧入主流藝術圈時，到底給傳統藝術創作帶來什麼樣的改變呢？

02 / 傳統藝術文化”破壁出圈“

眾所周知，對於一些年代較為較遠的藝術品，人們只能依賴於主觀性較強的人工鑑定來確保其真假，因此市面上很容易出現魚龍混雜的現象，有可能你高價買回來的是件贗品。傳統藝術品主要是以線下拍賣、藝術經紀機構售賣等傳統交易模式為主，因鑑定技術含量高，投資門檻高，受眾十分有限。

相對傳統藝術品的繁雜和不確定性，數字藏品的唯一性就顯得很是便利。任何一件藝術品或商品通過數字手段加密後，便擁有了一張獨一無二的“數字證書”，不可篡改，不可複制、不可拆分，使得其在任意變動中都會留痕形成可追溯性，每個數字藏品都有唯一的區塊鏈編號。

區塊鏈作為一種新興的技術模式，同時也是數字藏品的底層技術。不僅可對數字化原創作品進行鏈上標記生成唯一“數字憑證”，這份憑證將被永久儲存在鏈上，利用其信息透明，不可篡改，分佈式、去中心化等特點，可以將藝術品生產、流通、銷售等信息上鍊，進行溯源，解決贗品問題。另外，還在最大限度上保護了發行者和消費者的權益，激發數字內容創造者的熱情，還可以將這些凝結著老祖宗智慧和精華的非遺作品也可以保存下來。

數字藏品因為其科技性、創新性、獨特性和收藏性等特質給人們帶來獨特的體驗，有人可能把短期投機收益、長期投資價值、藏品寓意、稀缺程度、獲得社交屬性作為考量的標準，但不少人單純因為喜歡，會把這些數字藏品真正當做悅己的藝術品來收藏，獲得收藏快樂，就像小時候我們收集郵票一樣。

由於數字藏品發售很多份，單份藏品的價格變得很低，這讓普通用戶能用低廉的價格收藏和欣賞優秀的作品，另外，全世界的投資者可以通過平台欣賞藝術家的作品，作品曝光度較高，傳統文化的保護、傳承與傳播可以變得更加高效。

結合優秀文化內容、傳統文化IP進行的二次開發，這是目前最熱，走在最前沿的一個賽道。 “區塊鏈+藝術”的經營模式，完美的解決了區塊鏈經濟缺少實物錨定，將產品數字化，數字金融化，金融流通化，推動藝術品行業進步和社會發展。這些行動也正完美詮釋了我們現在“實現數字經濟化”口號。