3月11日，佳士得首次拍賣NFT藝術品，藝術家Beeple耗時13年的作品《每天——第一個5000天》最終以6934.6萬美元（約合人民幣4.5億元）成交，創下了在世藝術家作品拍賣的第三高價。這一場拍賣，不僅提振了國際藝術品市場，也引起了國內藝術圈的強烈震動。

鏈新（ID:ChinaBlockchainNews）原創

作者| 馮銘

3月11日，佳士得首次拍賣NFT藝術品，藝術家Beeple耗時13年的作品《每天——第一個5000天》最終以6934.6萬美元（約合人民幣4.5億元）成交，創下了在世藝術家作品拍賣的第三高價。這一場拍賣，不僅提振了國際藝術品市場，也引起了國內藝術圈的強烈震動。

國內的追趕者

“因為財富效應，NFT成了網紅。NFT藝術品就是一種互聯網在線藝術品。當一個互聯網在線藝術作品賣出了4.5億人民幣天價，互聯網主義藝術的價值似乎才突然被公眾發現。”藝術家羅強向《鏈新》表示。

3月25日，在“DoubleFat雙盈—首屆NFT加密藝術展”上，羅強當場焚毀了國畫大師冷軍的一件繪畫作品，並將其做成NFT藝術品上線交易，最後在Opensea上賣出了40萬元人民幣。

“這是我們辦的第一個線下NFT加密藝術展，邀請了200多位從事NFT加密藝術創作的藝術家參展。開幕式上，我們在徵得冷軍同意的前提下，燒毀了他的一卷國畫，當場製作成了NFT。在我們看來，我們毀掉的不是原作，毀掉的是生成NFT藝術作品過程的中間物。中間物只完成了整件NFT藝術作品的98%，毀掉之後加上時間戳，才生成了一件完整的NFT藝術作品。”羅強向《鏈新》表示。

3月26日，另一場加密藝術展覽“虛擬生境——鏡中迷因可曾見展”（Virtual Niche—Have you ever seen memes in the mirror?）在北京尤倫斯當代藝術中心UCCA Lab展廳開幕。這次展示品在東西方世界裡頗具影響力，在製造熱點的同時，也進一步了普及大眾對區塊鏈文化以及加密藝術的了解。

3月27日，月湖時當代藝術中心聯合天河文鏈NFT加密藝術交易平台同時宣布，天河文鏈NFT加密藝術交易平台即將上線。

鄧新黎作為湖南第一批NFT藝術家入駐平台，其作品《鳥仙之三》更是作為湖南省第一幅加密藝術作品被著名藏家譚國斌先生購買收藏。

3月28日，波場（TRON）創始人孫宇晨宣布成立JUST NFT基金，持續將NFT推向輿論關注的焦點。幾天之後，JUST NFT基金在倫敦佳士得以2000萬美元的價格拍下畢加索名作《帶項鍊的躺臥裸女》，同時還以200萬美元的價格拍下了美國藝術家安迪·沃霍爾的《三幅自畫像》。

在孫宇晨看來，區塊鏈技術能夠搭建一座傳統藝術和最新科技的橋樑，無論對區塊鏈行業，還是藝術行業，這都是一次難得的機遇。未來，擁抱NFT潮流的藝術家將成為炙手可熱的藝術標杆，而收藏NFT藝術品的收藏家將成為藝術標準的定義者，成為催生新時代文藝復興的孵化者。

公開數據顯示，2020年至2021年，NFT藝術大放異彩，NFT藝術品的線上拍賣交易量節節攀升，截止2021年第一季度，NFT市場總交易額超過了15億美元，環比漲幅超過2627%。但是，這其中的大部分交易其實都發生在國外。

羅強坦言，現在國內NFT藝術創作者並不多，原生代NFT藝術家更少，“很多藝術家等我們找到他才聽說NFT。我們已經辦了3個線下NFT加密藝術展，但都是國外藝術家，我們非常歡迎國內NFT藝術家的加入。”

數字復興基金會執行董事曹寅認為，在中國，NFT藝術仍處於早期階段，主要有兩個原因：首先，中國藝術品市場對加密藝術的了解並不多；其次，與西方NFT市場相比，中國NFT藝術家可能需要做更多工作，才能追上西方同行。

技術進步如何重構藝術生態？

跟所有新生事物一樣，NFT的出現也引發了國內藝術界人士激烈的討論。

有觀點認為，NFT是“藝術史的下一章”；也有觀點認為，NFT只是“技術+資本”的一輪炒作而已，並質疑“市場究竟是在為藝術買單，還是在為技術買單？”

從技術創新角度看，NFT以區塊鏈技術儲存，可以有效解決藝術品過去流動性差、實時變現難、價格不透明、存證取證流程長等諸多問題，讓藝術家擁有更大的創作空間和更大的畫作的收益權，對基於創作和版權的所有市場產生積極影響。

但是，現實的市場前景或許並沒有那麼樂觀。工具的進化使得人人皆可生成自己的NFT藝術品，買家要在成千上萬的作品中找到真正的“藝術品”，這不僅需要大量的時間和精力，也對買家的品位有很高的要求。

Beeple的例子是特例中的特例：在2020年之前，Beeple幾乎沒有賣出過一件作品。實際上，《每一天：前5000天》的成功，與開拍前佳士得的瘋狂營銷也有著直接的關係。

甚至有業內人士擔心會出現這樣一種現象：大多數的藝術家會沒有飯吃。 NFT把藝術品平民化之後，大眾沒有審美和學術體系的支撐，10%金字塔尖的藝術家之下，90%的藝術家會受到很強烈的衝擊。在技術面前如何保證自己的價值，是大多數藝術家需要思考的問題。

此外，目前對於如何定價NFT藝術品仍舊是一個不明確的狀態，NFT打破了數百年來傳統藝術的銷售模式。在傳統藝術圈，一位畫家的標準發展路徑是簽約畫廊、畫廊辦展、賣作品、博物館辦展、作品進入拍賣行。但在NFT藝術平台上，創造出一個新興的藝術市場，一個便於購買、銷售、展示、可連接全球的市場。

有觀點認為，NFT代表了藝術品市場的“民主化”，它將藝術家直接與收藏家聯繫起來，有效地切斷了畫廊和其他傳統監管者。也有觀點認為，NFT技術與藝術結合的結果是，今天加密藝術的金融屬性，強勢到碾壓其藝術性。人們在NFT藝術交易市場，沒有看到藝術，只是交易本身。

“現階段國內NFT藝術品市場最大挑戰在於，如何讓更多的人認識NFT藝術。相比國外，國內對NFT藝術的認知還是很少，需要讓更多人認識到NFT藝術的創作模式和價值。”798NFT百日茶會發起人、大予文化創意產業投資有限公司李少卿向《鏈新》表示。

李少卿認為，從NFT藝術境外發展趨勢看，國內NFT藝術品市場的發展存在一個生態型的障礙。形成一個完成的閉環，首先需要有大量的創作者，有好的NFT藝術作品；其次是要有交易平台和交易市場的存在，才能有效推進行業發展，改變市場狀態；第三是要有良好的保障機制和評價體系，“讓更多人相信，這個市場才能夠真正爆發，現在都還在構建過程中。”