AG: 白尾，您好，很感謝您從百忙中抽時間一起坐下來聊聊您的求學與創作經歷。
BW: 你好，我也很榮幸能夠通過ArtGee 與大家分享我的過去與對未來的一些想法。
AG: 您出生在波蘭的杜納耶茨河畔，克羅西淺闊，皮寧尼山區，那裡的景緻是怎樣的？
BW: 是的，我的家鄉在杜納耶茨河畔的皮寧尼山附近，杜納耶茨河沿著捷克與斯洛伐克的邊界飄流幾千公里後入海，經常會有百年傳統的木筏載著遊客們漂流，背靠皮寧尼綠林小山，景色是如詩如畫的，這確實對我從事藝術生涯有著潛移默化的影響。
克羅西淺闊，皮寧尼山，波蘭
圖片由藝術家提供
AG: 那裡的環境是如何滋生您對藝術創作的靈感，以及之後激發您對中國與其傳統文化藝術的興趣的？
BW: 對於中國與其傳統文化，我好像不記得有一個特定的興趣源泉，可能是少年時我對另類音樂非常感興趣，包括亞洲的日本搖滾、港台搖滾，和內地的國語音樂，還有電影，像典型男孩子喜歡的成龍、李連杰的功夫片等等，但主要還是對音樂和漢語這門語言文化有著濃厚的迷戀。而且，我覺得中文這門語言非常難，書法的字體結構很美，極具挑戰性，我喜歡挑戰。
AG：理解，所以您是從自身對中國音樂、電影與傳統書法文化的興趣出發，決定在華沙大學主修漢學，並開始走上了對中國傳統書畫的執著鑽研之路？
BW：對，當時2008 年，在波蘭只有兩三所大學可以報考漢學這門學科，而且學分要求很高非常難考進，華沙大學是其中之一，我選擇了她。在讀中文本科期間，我就開始學習研究中國傳統國畫書法。大學課外師從波蘭藝術家傅鐸（Stanislaw Tworzydlo），他對我的影響和幫助很大，使我對前往中國深造有了更加真切的動力與決心。
藝術家漫遊波蘭
圖片由藝術家提供
AG: 所以您在2012 年申請並獲得了國家獎學金，來到位於杭州的中國美術學院攻讀中國繪畫係人物碩士專業，在浙江杭州學習生活期間，您的經歷如何？
BW: 我剛開始學習畫中國人物畫時，學院風的人物素描寫生從來沒接觸過，水墨已經練過不少。我的同學們都有了一定基礎，但經過一段時間過癮的刻苦練習，我基本可以和大家的高水平同步。我的導師顧迎慶老師對我的成長也做了非常大的貢獻，不斷地支持並協助我所有在藝術領域的探索，我很感恩。在這過程當中，我意識到自己並不希望成為一名傳統的中國書畫家，而是通過學習學院派的傳統技藝與畫法，消化吸收其中精髓，然後創作出屬於自己的一種東西方融合風格的藝術家。
《飛天與天使對話，2015》
圖片由藝術家提供
AG: 所以您獲得中國繪畫係金獎的畢業作品《飛天與天使對話，2015》，可以說是對您碩士期間探索自我風格的一個完美詮釋與呈現嗎？
BW: 哈哈，我不確定是否完美，但算是對這幾年在杭州學習研究的一個總結性表達吧，這件作品還讓我很榮幸的成為歷史上首次被授予此獎的外國留學生，非常感謝我的母校。
藝術家在中國美術學院留影
圖片由藝術家提供
AG: 近年來，您一直非常活躍地開拓VR 藝術項目，舉辦個展，參與群展，包括您在環遊澳大利亞時進行創作拍攝的《澳之卡吉客，2020》旅居VR 藝術紀錄片項目，在杭州圖書館展覽藝術中心《湧入，2016》個展（中國波蘭藝術家最大的個人展覽），在美國紐約《The Affordable Art Fair NYC - Fall Edition，2018》，您想向我們介紹哪些藝術項目最為您目前的興趣關注點嗎？
BW: 對，我從中國美術學院畢業以後，遇到了Nikk Mitchell 並成為朋友，他在2013 年創辦了中國第一個VR 社區網站- Oculus China, 後被美國Facebook 收購。 2017 年，Nikk 邀請我一起創立了杭州西顧VR 科技公司- FXG。
藝術家與Nikk Mitchell 先生合影
圖片由藝術家提供
BW: 從此，我作為一名藝術家，也開啟了另一個藝術總監身份的生涯。這兩個角色非常的相輔相成，因為我最近的幾件藝術作品都是在拍攝VR 視頻的過程中創作出來的，我也在管理幾個藝術類技術項目，並開啟《履客》、《白尾小世界》等VR 視頻系列。近來的《白尾小世界》打算與國內民間藝術家合作並創作高質量的VR 內容與相關藝術作品。我們公司的幾個項目涉及到建立各種社交型VR 互動平台，這些VR 平台和產品都可以與NFT 平台合作，或與數字和傳統藝術品掛鉤。總之，我希望未來所有的項目都以藝術為中心導向而進行視覺技術創新。
藝術家與同事戶外工作
圖片由藝術家提供
AG: 以藝術策展為主導的NFT 技術生態也是ArtGee 的公司宗旨， 我們計劃在接下來的幾個月內為先鋒NFT 藝術家們籌劃一場線下群展，您對舉辦一場較為成功的NFT藝術群展，有哪些理想的建議與思考可以和我們分享呢？
BW: 對於現實的空間，我可能有些挑剔，很多時候不一定是具體的要求，更是這個空間給我的感覺與氣息。對於NFT 藝術展覽，可能需要一個擁有奇特氣質的空間，比如廢棄的彈藥庫、或者高端的奢華畫廊也罷，最重要的是，這個空間要滲透著加密藝術家們去中心化、獨立個性化、反主流實體畫廊的精神。另外，策展也非常重要，因為大多數作品將會在LED 屏上顯示，作品也會有聲音，所以如何決定藝術家與作品之間的位置與距離，將會是具有挑戰性的。
藝術家活動現場創作
圖片由藝術家提供
AG: 您創作的一件有音樂背景，名為《Identity》的NFT 作品讓我印象深刻，觀看短短幾十秒就有種心靈的震撼，一個白色的球在有限的黑色空間裡彈射和跳動，好像在做書法創作，又好像在與空間立面搏鬥。這件作品的創作背景是怎樣的，是什麼激發了您的創作靈感？
BW:《Identity》是我最開始在澳大利亞起草了一些畫稿，旅行了一年後，又繼續在ipad 上完成，整件作品我畫了 250 幀定格畫面。我當時在海南，工作之余獨自思考反省了許多，目前自身的現狀，以及對未來的展望，感覺我就像這個白球，先發現周圍環境的狀態，意識到自己封閉在一個有限的黑色空間，在與外界周邊交互、共舞、碰撞後，逐漸的領悟世界與自我覺醒，然後平靜下來，審視自我的身份，並試圖尋覓到一種源於內心的平衡與啟迪。這種黑與白的極簡呈現也來自我對中國道教之陰陽理念的理解，對生命輪迴循環、生生不息的表達。這件作品的背景音樂也是由我創作的，可能有些誇張的戲劇感，但我希望能使觀者在欣賞作品時更加沉浸於作品之中，並與我的情感和思想產生共鳴。
https://mp.weixin.qq.com/mp/readtemplate?t=pages/video_player_tmpl&action=mpvideo&auto=0&vid=wxv_1863040025144180740《Identity，2020-21》
Edition 1 of 1
NFT 作品由藝術家提供
AG: 作為一位NFT 藝術家，您如何展望當前的NFT 藝術市場，到目前為止的體驗如何？
BW: 我目前覺得還可以，NFT 行業、社區也很互助支持，我在基金會的賬戶有被盜過兩次，所以後來我必須要換賬戶和錢包。市場方面，好像目前的宣傳有些誇大，明星們瘋狂地開始發行所謂的大師級NFT 作品來搶先售出天價，試圖壟斷或擾亂市場。在短期，很難看出市場會怎樣變化，儘管變化是必然的。
我對未來行業的發展是非常期待的，我也在積極地參與，通過我創作的真實藝術作品來衍生髮行其相對應的NFT 作品。並且，我對藝術品更深層次的加密創作也極其感興趣，比如說，如何在藝術品中隱藏各種信息，不僅僅是加密藝術品在區塊鏈所屬掛鉤的唯一代碼，而是真正意義上的“加密”，它可以是一種幽默，一個數字動畫，或是一件傳統作品，一旦被發現，藏家會充滿了驚喜。最近，知名NFT 藝術品藏家曹寅先生收藏了我新創作的《CryptoPorcelain#1》。這件作品裡就有我隱藏的加密驚喜，下週我會把此NFT 的物質部分（水墨立軸）寄給曹先生，期待他發現藏在其中的有趣驚喜… 對於加密藝術的創作與發掘，一切才剛剛開始…
https://mp.weixin.qq.com/mp/readtemplate?t=pages/video_player_tmpl&action=mpvideo&auto=0&vid=wxv_1862958861570129928《CryptoPorcelain#1，2021》
Edition 1 of 1
NFT 作品由藝術家提供
《Porcelain#1，2021》
作品圖片由藝術家提供
