作者|大文

來源|鏈得得

2021年加密貨幣市場第一個風口毫無疑問是NFT。根據Coingecko的統計，在二月，加密市場對NFT的興趣正急劇上升，總交易額達到3.42億美元，總市值超過了100億美元。

NFT的熱度被點燃最初是從一系列加密藝術品被高價賣出之後開始的，推特CEO Jack Dorsey試圖賣掉自己的第一條推特之後被推到了市場關注的頂峰，甚至一度火出圈外。

3月11日，數字藝術家Beeple（真名Mike Winkelmann）以6934萬美元的價格在英國著名拍賣平台佳士得上賣出了其耗時14年創作的作品《Everydays: The First 5000 Days》。

他從2007年開始每天作圖一張，最終把5000張圖片拼接成一個316MB的JPG文件，並將其作為NFT出售。據佳士得表示，這是該拍賣平台第一次出售NFT藝術品，這一成交價格也成為了在世藝術家拍賣作品的第三高。

NFT對藝術家到底意味著什麼？ “加密藝術”算得上是一種藝術嗎？對於傳統藝術界，NFT是新的發展方向嗎？鏈得得App與加密藝術家Kryptonization聊了聊這些問題。

互聯網時代的藝術形式

Kryptonization是一位在OpenSea出售自己作品的加密藝術家，擁有賓夕法尼亞大學設計學碩士學位，目前在東京藝術大學攻讀博士。

他從2020年12月開始在OpenSea出售自己的作品。他的作品在加密市場上雖然不如Beeple、Pak和Hackatao那麼火熱，但也吸引了一些粉絲購買。

對於Kryptonization來說，NFT既是現代藝術領域一個優秀的嘗試，但也並沒有媒體形容的那麼美妙：大多數加密藝術品的成交價遠遠超過了其實際價值，與它們相比，NFT交易本身更像是一件藝術品。

在Kryptonization看來，加密藝術的最大價值是讓那些以往不被認為是藝術品的作品真正擁有了“藝術品”的屬性。

加密藝術最大的特徵之一就是不拘泥於形式和規則：它更加緊密的依附於載體，既可以是動圖Gif，也可以是視頻、推特、甚至一段代碼，即所謂的“可編程藝術品”。

和傳播學領域的“媒介決定論”相似，Kryptonization認為，藝術品的媒介本身就決定了藝術品的內容，換句話說，媒介本身就是藝術品的重要組成部分，甚至能對藝術的內容施加決定性的影響。

舉個例子，在文字誕生之前，藝術的形式就被局限在音樂和歌曲上，文字誕生之後則有了詩歌，紙張誕生之後才有繪畫，攝影誕生之後才有了電影。藝術本身是具有時代性的，尤其是會受到媒介發展的影響。

互聯網時代的藝術形式是什麼？答案可能很多，但加密藝術無疑是其中之一。

受到高效的互聯網連接、去中心化特性和獨特的價值衡量方式的影響，加密藝術的形式越來越寬泛，它可以是一張梗圖，也可以是一條推特，甚至是一隻程序生成的貓。

加密藝術能算是藝術嗎？

當然，這種寬泛的特性也對傳統的藝術造成了衝擊：梗圖能算是藝術嗎？

Kryptonization在Opensea出售的藝術品當中就有不少梗圖存在，包括佩佩蛙Pepe the frog、Feels guy、Cheems、黑人抬棺等全世界人民都耳熟能詳的主題。

在Opensea上出售的Feels Guy梗圖

這類梗圖有一個更加廣泛的稱呼：模因（Meme），指的是通過模仿在人與人之間傳播的思想、行為或風格，通常是為了傳達模因所代表的特定現象、主題或意義。

梗圖、謠言、演講、手勢、新聞、知識、觀念、習慣、習俗甚至口號、諺語、用語、寫作、用字、網絡爆紅事物等都可以是meme。

雖然人們普遍認為meme只是曇花一現的網絡文化，但Kryptonization認為meme是一種民俗，是互聯網時代人們表達自我、展現幽默感價值觀和理解世界的一種方式。

與傳統意義上的藝術不同的是，meme的創作並不來源於專業的藝術家，更多的是互聯網使用者的集體共同創作，其藝術性更多的體現在傳播這個過程當中。

與傳統藝術品不同的是，傳統藝術品的概念一直都是圍繞著有形和物質性的概念展開的，meme作為一種新的藝術形式，其收藏、保存意味著技術和歸檔、使用等概念上的挑戰。

一個典型的例子是，meme與傳統收藏的分類系統幾乎無法兼容，尤其是meme並不像傳統的藏品一樣可控，它會不斷地變化和發展。如何展示和研究一串推特和其轉發？

meme的所有權如何歸屬？版權又如何界定？這些問題都讓meme的“藝術品”屬性遲遲無法被確定。

Kryptonization告訴鏈得得App，NFT的出現在一定程度上解決了上述的問題。購買加密藝術品即意味著買下它的數字證書。

因為商品的全部數據都保存在區塊鏈上，所以能夠證明它是獨一無二的、經過作者簽名認證的推特，“這使它成為稀缺、獨特、有價值的商品，既可以作為一種理財投資，又附帶感情價值，並在收藏者與創作者之間建立起聯繫。”

Opensea上出售的秦始皇主題藝術品

換句話來說，雖然互聯網世界上的一切都是可以被複製的，但NFT通過區塊鍊為其賦予了獨特性：數字證書類似於暢銷書的作者親筆簽名，將這件藝術品與其他複製品相區別開來，這一點為收藏meme提供了基礎。

“我已經不在乎藝術了”

雖然NFT聽上去很美好，但Kryptonization卻認為過於火熱的市場已經脫離了藝術行業，成為了區塊鏈投機者們的遊樂場。

他坦言，自己售出的加密藝術品大多數都是遊戲之作，甚至稱得上是粗製濫造的垃圾。但在Opensea上賺到了五萬美元之後，他已經不在乎藝術了。

在這股NFT浪潮中最熱門的藝術家Beeple在接受采訪時坦言，在他看來，NFT是一個泡沫。如果現在還不是泡沫，那麼它很可能在將來某個時段成為泡沫，因為現在湧入這個領域的人實在太多。

3月初，知名插畫網站ArtStation宣布將把一系列畫作加工為NFT，隨後迎來一眾用戶的強烈抵制。

迫不得已，ArtStation只能在8號發表道歉聲明取消計劃：“很明顯，現在並不是平台涉足NFT的好時機……我們認為NFT是一項變革性技術，可以為數字藝術家帶來重大且積極的改變。

希望在將來的某個時候，我們能夠找到合理且環保的解決方案。 ”