今天我們很高興邀請到了談思遠，一位目前工作、生活在紐約布魯克林的多媒體藝術家。談思遠出生於中國遼寧，主修雕塑。他參加了這次的多維度藝術展《誰是哪個熊貓》，由ONBD、Snark.art、Shanghai Gallery、LATITUDE Gallery NY 共同組織策劃。為什麼說跨維度，是因為此次的展覽分兩個地點進行，一個是在虛擬的元宇宙平台Decentraland，另外線下的展覽則是在紐約的LATITUDE Gallery。

廢話不多說了，讓我們歡迎談思遠。

AG : 在我們了解《誰是哪個熊貓》這個展覽之前，你能介紹一下你的藝術創作的方向嗎？你主要是以2D作品為主？還是3D呢？

Siyuan：其實我本科和研究生的專業都是雕塑，所以我一直都是以雕塑創作為主，配合繪畫和影像等其他媒介。我在大學和研究生期間的研究方向，也一直都是在討論“真實空間與虛無空間的連接”。只不過每一個階段所具體討論的內容都會根據時代變化所調整。

AG：從你的網站上我看到你的很多作品來源於藝術史，當代藝術家，和與之相關聯的藝術機構、及其所屬的生態系統。我能將您的作品稱作是對當代藝術世界的批判嗎？如果是這樣的話，你對當代藝術世界的看法是什麼？

Siyuan：其實我始終都是在做跟空間連接相關的作品。我並沒有批判藝術界的作品。我在本科階段主要探討的是以人為媒介的情況下，如何把真實的人類社會，與我們可感知卻不可見的“那個世界”，傳統文化中稱之為“陰陽”中的“陰”的空間。或者是科學角度下的虛無空間，例如：太空。以及物理上的空間，例如：城市。去連接在一起。

因為我出生在一個能源城市，在遼寧的阜新。那里人們生活在地表之上的城市中，同時也要去地下的礦井中工作。儘管我不可能知道地下的空間是什麼形態。但這種經歷，使我認識到空間是以正負和上下的關係並存的。並讓我對兩個並置空間產生了好奇和興趣，也驅使我在創作中去嘗試連接兩個並存的空間，以及連接它們後的意義。

包括藝術品，還有拍賣的新聞，出現在我作品中是因為人們在閱讀這些消息時，是存在偏差和誤讀的。包括尺寸，材料等屬性。我就覺得這是很有意思的點，也是我一直嘗試尋找的，能夠連接兩個空間的媒介。所以在研究生階段，我開始把空間連接的著重點從人轉移到新聞。因為新聞不僅可以把人類社會所發生的真實事件，在虛擬的網絡中不受空間阻礙的去傳播、擴散，同時也能把兩個並置的空間串聯起來。

These Violent Delights Have Violent Ends, Air Brush on Canvas, 55*40'', 2019 圖片由藝術家提供

AG：我看見您2020年有些小幅繪畫，有些元素來自於葫蘆娃, 你能展開講講嗎？

Siyuan：其實那些都是2020年的作品。因為疫情的原因，今年夏天才在紐約展出，這些作品的創作靈感也是通過疫情期間的新聞收集而來。在作品中，我除了會反思這個時代發生的重大事件，除了給予我外部生活造成的影響，我還會內觀自己。然後去進行反問，為什麼我會形成這樣的觀點，為什麼我會對這樣的事情感興趣。包括荊棘、美猴王等，他們不僅是我的童年的回憶，這些童話故事和卡通形像也塑造我對於英雄的一種情結。這次疫情中，我在新聞中就看到許多非典型英雄，這些人平時隱藏於市井之中，和我們一樣的生活、工作。但在人類危難的時刻，他們就站了出來，犧牲了自己的生命和時間，去保障整個人類社會體系的運轉。所以在疫情期間，我做了這一批噴繪的作品。因為噴筆模糊的效果，跟記憶很像。在回憶某件事時，我們其實無法精確到每一個點，每一個細節，我們只能說大概有一個形像在那裡。所以我覺得用噴筆可以把這種記憶感表現的很好。

No Connection, Air Brush on Canvas, 12*16'' , 2020圖片由藝術家提供

AG : 對你來說，目前的藝術創作意味著什麼，什麼是當代藝術？

Siyuan：當代藝術就是我們這個時代的藝術吧。因為每個時代都有藝術，只不過我們這個時代沒辦法叫明代藝術或是清代藝術。我們這個時代就只能叫當代藝術，但我們下一代的人，或者在幾百年之後的人，就可以來定義我們這個時代的藝術了，或者就會有一個非常準確的一個年代稱呼。

AG：你可以向我們介紹一下怎麼接觸到Cryptoart Panda 這個群體的嗎，你是怎麼成為這個《誰是哪個熊貓》展覽的一員的嗎？

Siyuan：因為很多朋友都曾經和我共同在紐約生活過，這次展覽的組織者、策展人、藝術家，大家都比較熟悉，因為他們一直都知道我在使用多媒介在創作，除了雕塑，繪畫以外，也有影像。那時候我剛好做完一批動畫的影像作品，當然觀念上依然是跟真實空間和虛擬空間有關。而且我的研究方向也跟Metaverse的概念很一致。所以展覽組織者覺得我的作品和他們的想法很契合，就邀請我參加了這次展覽，我也很榮幸能和這麼多優秀藝術家一起工作、交流。

ChapterI-Alert,2021,MP4,Singleedition,Video圖片由藝術家提供

AG：所以你這次的這個作品是之前就已經創作好了還是為了這個展覽而創作的？

Siyuan：2021年我有很多新的創作，目前有2套作品在創作當中。其中這次展出的NFT作品叫做《第一章－警戒》，是我新系列作品《少年的奇妙冒險》中的一個章節，這個系列目前已經到了第十個章。在這套作品中，我其實是把全人類濃縮成一群少年，他們沒有種族、膚色、語言等隔閡，並組成一個戰隊去探索未知的宇宙。這個故事類似於星際探險隊或者是宇宙大冒險，它架構於我的童年回憶，也植根於人類的共同願景。作品元素包括八零年代的動漫、音樂、復古disco、遊戲等。

AG：這是你第一次做數字藝術嗎？你感覺如何？

Siyuan：我第一次做digital art 是我本科的時候，是大二，當時也就是拍影像，大概做了十七八部影像。早期做的並不是很成熟，很多作品還是一種練習的狀態。能拿去參加展覽或者用來銷售的大概只有四、五部。而且我上大學的時候，NFT技術還沒有現在這麼成熟，如果那時候NFT技術成熟，我可能也會把我的影像轉換成NFT作品。還有就是我現在做的動畫，這其實只是用電腦軟件做雕塑，並沒有脫離我的本專業。

For two timer, Air Brush on Canvas,12 * 12' ', 2020圖片由藝術家提供

AG：這是你第一次展覽在Decentraland 上面嗎，就是這種虛擬元宇宙展覽？

Siyuan：對，這是第一次。

AG：將現實中的展覽變成虛擬的展覽這個想法是十分創新的。是誰想到的這個想法？你覺得在將來這個形式會被藝術世界逐漸適應嗎？

Siyuan：這個形式就是信則有，不信則無。如果我們相信虛擬世界的存在，相信會有這個元宇宙，那相信的人一定會率先進入這個世界。反之，有些人選擇保守，或者不相信。他們覺得只有真實的世界，有自然、有動物、能摸得見、看的著，那他可能就不會進入虛擬世界。還是要根據每個人的喜好吧，我是相信兩個世界可以是並存的。

AG：你對NFT 藝術品的看法是什麼？為什麼？

Siyuan：除了是藝術品，還是貨幣。在物理世界裡面，繪畫也好，雕塑也好，只要它的價值夠了，同樣也可以被當作貨幣。 NFT 藝術既然能被稱為藝術，肯定有它的藝術性、重要性和時代性。所以我沒什麼看法，我很喜歡NFT藝術啊（笑）。

Dance for Spring, Air Brush on Canvas, 18*14' ', 2021圖片由藝術家提供

AG：你現在有關注什麼NFT 的項目或者藝術家嗎？能和我們分享一下嗎？

Siyuan：這次展覽的這二十個藝術家我都挺關注的，我都很喜歡，每位藝術家的作品我都覺得非常好，當然現實世界藝術家我也有很多很喜歡的，很難說具體那一個人。

AG：Siyuan 還有什麼想跟大家說的嗎？

Siyuan：現在國內和美國的NFT 藝術都發展的很好，NFT藝術給更多人展示的空間和平台，我覺得大家生活在這個時代很幸運，這是個特別有趣的時代。我覺得大家都不斷地在做好東西，互相學習，我很開心認識這麼多優秀的藝術家。我可能最想說的是，我們找到了一個很好的事情去消磨時光。