【MEME Tuesday 】加密藝術進入主流視野, 從威尼斯雙年展談起

2022-02-15MEMETUESDAY活動紀實

主持：

曹寅數字文藝復興基金會董事總經理

阿秋D1 Ventures阿秋

Nico PeiGen-Z NFT 收藏家

SongThree Keys Lab創始合夥人

嘉賓：

郭成數字化合物聯合創始人、加密藝術年鑑主編

王興藝術家、數字化合物創始人

黃韻奇Claire作者、加密藝術投資人

本周和郭成、王興、黃韻奇Claire三位老師從威尼斯雙年展出發，討論加密藝術何時以及何種姿態進入主流視野，圈外資本的追捧對於加密藝術是否為挑戰和陷阱。

以下為當天精彩內容錦集，內容有所編輯。

MEME Tuesday|加密藝術進入主流視野,從威尼斯雙年展談起

曹寅：各位朋友們大家好，又到了我們每週一次的MEME TUESDAY。今天我們特地邀請到了郭成、王興、黃韻奇三位嘉賓，從威尼斯雙年展出發來進行討論加密藝術何時以及何種姿態進入主流視野。今天依舊是由我和常駐嘉賓阿秋作為主持，那接下來我們把話筒交給嘉賓郭成老師，聽郭成老師講講威尼斯雙年展的基本情況。

郭成：大家好，我是從NFT TUESDAY開始就一直在聽這個節目，也知道這個節目的觀眾都是來自於區塊鏈的領域，所以今天介紹藝術大展威尼斯雙年展的話也是準備了PPT 。我和王興是數字化合物的聯合創始人，這次節目的背景就是我們的兩件作品加密藝術驅動器和王星作為獨立藝術家的作品《巴別塔圖書館》的第一幅小門入選了威尼斯雙年展的加密藝術展覽。

威尼斯雙年展算是意大利威尼斯的城市名片，下面的兩張圖來自2019年的展覽——《願你生活在有趣的時代（May You Live in an Interesting Times）》。我們可以看到通過水船運輸的大型藝術裝置作品，以及右邊的主展館的圖像，上面有來自世界各地的文字做的裝飾。

威尼斯雙年展有100多年的歷史，1 893年，為慶祝當時的意大利國王與王后的銀婚盛典，威尼斯市長卡爾多塞爾瓦第建議政府籌辦一次全國性的藝術展覽。威尼斯雙年展帶動了一種藝術介入城市發展的模式。雙年展期間，城市的重要空間和地標建築都將用來展示來自全球的藝術作品，屆時整個城市生活也將沉浸在藝術的氛圍中。

我們可以從早期影像中看到，1893年，19世紀末20世紀初，正好發生在非常重要的時代，印象派的轉型。我們準備的下面三張圖，是莫奈的風景畫，藝術家惠斯勒的現實主義的作品，克里姆特的《吻》。左上角的圖就正好展示了這件作品，所以威尼斯雙年展是代表著一種當代藝術的視角，今天來談論加密藝術也正是在2021年NFT爆發，那2022年的威尼斯雙年展就出現了加密藝術的專門板塊。

我今天下午在準備資料的過程當中，就搜到了這些精彩的圖片。那很有意思的是有三幅都來自於德國館，Hans Haacke的這件作品叫《Germania》，是他在1993年作為反思德國整個的歷史背景，通過毀滅的形式來表達他對歷史的反思。在2013年，來自於中國的藝術家Ai Weiwei ，代表德國館來展示了一種開放的文化融合，作品就《Bang》。右下角這件作品，是2017年藝術家Anne Imhof 的作品，作品名為《Faust》。整個的搭建展覽的結構，觀眾可以站在上面拍照。這其實是反思的今天我們的媒體時代，那大家的所有的行為是為了社交媒體而做的行為，沒有了人本身的一種感知力，感受力，一種對歷史和文化的反思。那上面件作品呢，是2015年叫鹽田千春的一位日本藝術家的作品，用繩子把房間佈滿，上面掛著一些鑰匙，有所謂的心靈的小船，製造了一種夢幻的或者是種具有東方神秘感的空間。就像這幾天奧運會中國家的相互競爭，是一種代表著國家意志的一些價值觀的輸出，藝術可以更好地來呈現國家意識形態當中的文化態度。

非常有意思的年份是1993年，這位藝術家我想大家都非常熟悉，叫草間彌生，Yayoi Kusama應邀在第45屆威尼斯雙年展上展，日本國家館給她做了個展。我們現在看到的三張圖呢，是她威尼斯雙年展三個空間當中不同的呈現。她聲稱自己有精神病，只能通過畫圈畫點的行為來安撫自己的身心狀態，這也就成了她創作的重要形式。

在1993年同樣重要的是，是中國當代藝術第一次參加威尼斯雙年展，其實在中國改革開放初期，1980年的時候就收到了威尼斯雙年展的邀請。中國在連續兩屆的威尼斯雙年展上由官方選送了民間剪紙和蘇繡，雙年展認為並不符合展覽的精神，就沒有繼續邀請中國代表隊的參加。那到1993年的時候，中國經歷了美術新潮的洗禮，出現了我們今天看到的一批非常重要的藝術家，今天我們可以把這幾個名單認為是中國當代藝術發展的起點和開端。我們今天討論加密藝術，會發現和威尼斯雙年展緊密相關，徐冰、方力鈞老師包括蔡國強、張洹老師都會發行NFT，他們也都是威尼斯雙年展的參展藝術家。

徐冰老師最重要的作品——《天書》，我想大家都很熟悉，他用木刻版畫的方式創造了數以萬計的中國字典裡沒有的字。是用中國的偏旁部首拼起來的文字，但是在中國它又不存在，用古典的線裝的形式呈現的天書是中國當代藝術史上里程碑式的作品。在徐老師的生活經歷當中，經常往返於中美之間，在各種國際機場發現一種現象，各種語言各種文化背景之下的人群，在機場都不會迷路，因為我們會有種圖式化的表達方式，比如說我們的廁所的標誌。他就創作作品叫做《地書》，沒有受過教育的人，來自各種文化的人都可以識別符號，那是地上的人都能認知的語言，就叫《地書》。徐老師在介入NFT領域最早的時候，是與火箭公司的合作，接下來兩個作品是《METAWORDS》和《Metaver Forest》

我想這兩天蔡國強又是特別熱門的名字，因為他是兩屆奧運會的煙火創作者，作為焰火總設計師的。最早的時候在1999年蔡國強參與威尼斯雙年展其實是用的一套叫《收租院》的雕塑。為了做一種政治宣傳吧，做了100個雕塑表達當時地主階級對農民階級的剝削。蔡國強重新做了一遍，他沒有在雕塑上把泥料做保養就讓他濕泥乾了之後就出現皸裂的效果，最後在長達半年的展期當中，最後垮掉、變成碎屑，他用這種方式來表現對一種歷史的反思。這件作品獲得了當年的威尼斯雙年展的金獅獎，也是唯一一次中國藝術家獲得金獅獎榮譽。在之後呢，蔡國強老師創作就轉向了焰火的創作，去年的年底，在加密藝術平台Trlab發布的作品叫《炸自己》，剪輯了一些它爆破過程當中的一些精彩瞬間。炸出了自己的頭像。

下面其實兩個藝術家，左邊是張洹老師，大家比較熟悉他的作品，《為無名山增高一米》參加了第48屆威尼斯國際雙年展。北京“東村”藝術家,在北京郊區的一座無名山頂上疊羅漢，11個男女按照體重,從下而上層層裸疊。最重的人趴在最下面，身體羅疊累計1米，為無名山增加了1米。張洹老師，將要發布一系列NFT作品，包括他的洹宇宙，會包括他的牛肉人系列、香灰畫系列的作品。方力鈞老師將會在2月20號發布他的新的作品，作品形式是畫的瓷片，在2月20在美國平台OUTLAND發售白名單。今天我們知道他是以光頭的形象為人印象深刻，其實在中國當代藝術早期他代表了一種。不合作非主流一種意識形態。他就一直保持著形象，光頭的作品也成了他自己的符號。

最後以2008年南方周末《專訪陳丹青:藝術的“中國世紀”來了嗎?》中陳丹青的論述結尾：不論如何，中國藝術終於擺脫隔絕狀態。這幾位藝術家的國際聲譽是真的，假如他們不是中國人，而是，譬如泰國人、玻利維亞人、埃塞俄比亞.....情況會兩樣。這不是藝術家的命運，而是國家的命運。

那我想下面接著請王興介紹一下我們的兩件參展作品吧。

王興：好的謝謝，剛剛郭老師的介紹很詳細，很多細節我也是第一次知道。那我來聊一下關於我們這次參加威尼斯國際雙年展加密藝術板塊的兩件作品，現在屏幕上看到的是叫加密藝術驅動器，其實它有前驅動器早先的版本是在中央美術學院的小女孩叫佘璐芸做的作品。用了很多電路板，上面放了按鈕，每按一下就可以自動刷新出一些詞彙，都是從當代藝術裡面去抽取的一些關鍵詞。很像是對藝術的常見話題的一些嘲諷，或者說對當代藝術的一些質疑。那我們當時就覺得這件作品挺有意思的，借助佘璐芸的作品合作去把它迭代到2.0版本，我們去抽取出加密藝術的特徵。

中間經過了很多討論，最初的時候我們想的還挺簡單的，是互動性的概念。我們看到一些區塊鏈行業大家共建，大家共同參與，大家強調社群，我們覺得那是不是在原來的基礎上能夠互動一些就好了。正好在那時候藝術圈的人和區塊鏈圈的人都在聊加密藝術，大家都用了加密藝術這個詞，但其實大家說的完全不是一回事，我們也想用作品來。讓藝術圈的人明白NFT是什麼，讓區外鏈行業的人明白當代藝術到底在討論一些稀奇古怪的東西。

現在大家能在屏幕上看到三個驅動器上是有一些句子，其實在最早的當代藝術驅動器上也是有的，“虛擬，無往不利的覺”，“越過口無遮攔的大玻璃”，每個詞都有它在當代藝術裡的語境。通過這樣作品既能夠呈現當代藝術和加密藝術的差別，又能夠起到在兩個群體之間做信息交換的作用，同時覺得是能夠讓大家玩起來的小東西。

隨著我們討論越來越深入，成本越來越多。就開始有了野心，想要在裡面發掘出更多的內容來。我們就在想能不能把原來當代藝術的詞庫給開放出來，讓每個買入NFT的用戶或者說是受眾，他有權力用自己持有的NFT去改變當代藝術的詞庫，那是我覺得這是作品很深刻的變化。讓他呈現出加密藝術的特性，那我們開放詞庫，讓每個人可以加入自己想加入的任何詞。在元規則下賦予參與者充分的博弈的自由，改變詞庫的能力。後來讓我感覺到有巨大的幸運在這樣的歷史時期，有機會用藝術的方式去來向區塊鏈行業之外的那些文藝青年，藝術行業的從業者，用他們可以接受的方式去表達到底上面是公鏈、區塊鏈行業的目的。我覺得話題本身是有穿透性的。作品本身又呈現了很多特質。

後來有機會提上威尼斯國際雙年展，當時其實我是對於能讓現在威尼斯國際雙年展那種專家委員會來理解什麼是公鏈，共同知識庫是不抱希望的。但是畢竟是威尼斯雙年展，當時準備的很充分，我們提報文檔跟所有的其他的藝術家。寫的文檔都不太一樣，通常我們看到的藝術家的提報文檔。我們會看到藝術家，他是誰，他的出生、工作、地區，他的主要作品主要展覽。而我們當時提報的文件寫的是作品它的技術構成是怎麼樣的，像一份小小的百科。我覺得我們就應該這麼來表達這麼來做，其實對藝術家來說，我覺得提報的行為其實都是藝術的一部分。結果沒想到我們的作品據說還是以很高的排名，在很早期就入選了威尼斯雙年展的名單。

現在大家看到的是另外一件我個人的作品，作品是項目《數字巴別圖書館》的第一幅，《巴別圖書館》是阿根廷作家博爾赫斯的小說。我是從上美院的時候就非常喜歡他的文學作品，想要把它視覺化。我們現在看到的是項目中的其中的一件作品，是我的第一件藝術作品，或者說是準備成為加密藝術家以後第一個系列作品。是從特別懵懂的狀態開始的，最早基本上討論一些數字繪畫、加密原生的問題，但是想到的主要是一些經濟模型、互動、社群的一些玩法。從我的角度來說那些東西都很重。而且它的實現的時間週期是要用年來計算的，感覺想要實現又實現不了。突然某一天晚上我想到，鏈上時間是個特別有意思的概念，而且時間話題又是藝術行業的人反反复复去討論的話題，那他在區塊鏈世界很獨特，我們說比特幣減半我們通常會說會發生在區塊多少多多少高度。我們古代的時候帝王是用計時，不管是節氣還是每天的時辰，其實它像徵著一些文明的獨特性，意味著在文化上在政治上是有獨立意味的。

我覺得這些東西跟大家所描述的區塊鏈世界，它是有一些呼應在裡的。當時想到就非常興奮，就準備做一批作品，門是其中的第一件，門大家可以看到最下面左右兩張其實是兩個區塊高度所呈現出來的不同的效果，我是做了很多門的圖片，都是找的素材加手繪去製作的圖像，把它排成一排隨機在每圖片上形成一些隨機的鏤空形，無窮的在演變的。左邊圖下面的數字是區塊鏈的6432900區塊高度，而右邊的是6432920。每20個區塊作為單位，不停的去運轉，不停的去遠化，他呈現了鏈上時間的存在感。就覺得還挺幸運的能入選，兩件作品在接下來都會再繼續再去推進，都不是他們最終的形態，他們還會牽扯到更多的關鍵詞，更多的一些內涵。我們會在日後的展覽創作裡面再去挖掘，今天先說這些，謝謝。

曹寅：非常感謝，兩件作品我都特別喜歡，尤其是第一件加密藝術生成器的作品個人特別欣賞。他既點題了我們加密人加密世界的去中心化敘事的價值觀，同時的話從底層用區塊鏈技術來進行智能合約，互動技術的樣子的設計和開發，從理念上和技術上都非常區塊鏈原生的一件作品。那作品生成的語言是只有中文的嗎？有英文嗎？

王興：詞庫是開放的，我們藝術家只作為元規則的設定者。這也是我們一直考慮的問題，因為我們的受眾主要還是在中文群體，那如果驅動器裡面出現了英文詞彙，那它實際上就映射了當今我們的語言環境，我們的語言環境就是充滿了很多外來詞彙的，這也是共同知識庫的現狀。

曹寅：這是非常棒的想法，期待在送到威尼斯雙年展後看到更多小眾的語言出現，這也是表現了我們加密世界的多樣性。感謝兩位老師的介紹，威尼斯雙年展其實是現在整個世界藝術圈對於加密藝術關注的切面，除此之外，在邁阿密的巴塞爾展、線上的香港展，還有國際拍賣行都有加密藝術作品。

加密藝術從短短的十幾年迅速的登場入市，這個現像其實非常值得討論。你要知道當代藝術在拍賣行真正的登堂入室其實也是最近40年甚至20年的事情。 00年之前吧那些大的拍賣行，當代藝術作品都很少。但現在其實我們可以看到加密藝術趁著當代藝術，全球化，數字化，以及市場化的熱潮成為了當代藝術當中最熱的最受關注的熱點。

今天我也特地邀請身在香港，策劃和參與過多次相關加密藝術展覽和加密藝術作品的黃韻奇Claire進行討論，如何看待加密藝術在非常快的時間之內進入所謂藝術圈主流。大家從自己的觀點出發來討論一下，這會對我們加密書圈會有什麼影響？以及背後的原因到底是什麼？是不是加密藝術真的已經如那些現在比較流行的那些當代藝術、潮流藝術一樣那麼普及了？我想先聽聽黃韻奇Claire你的看法是什麼？

黃韻奇Claire：哈嘍哈嘍大家好，首先感謝曹老師的邀請，很高興有機會能夠跟大家一起交流。前面各位大佬發言都非常的精彩，那我先回答一下曹時的問題。關於藝術市場和加密藝術和當代藝術的關係，本人雖然說是參與者但是更多是打工者身份，那我觀察到的是我覺得當代藝術其實它對加密藝術是有一種又愛又恨的心情。可以簡單粗暴的歸納化，他首先看到了NFT短時間帶來了巨大的經濟效益，包括蘇富比馬上23號要在紐約一次性拍賣104件punk，是史無前例的。很多當代藝術市場或者做商業方面的，他們就看到了契機，用市場營銷的手段去更好的幫助到自己的當代藝術的銷售，我們也看到了很多的當代藝術家都在做件事情。效果好不好，我覺得是因人而異的。

我之前也觀察到的有種現象，就一方面很多Crypto Native的藝術家他們在做很多作品的時候是有一種反叛的精神的，因為去中心化這件事情本來是有點激進的，有點對時代對我們社會的各種方面是很Critical（評判性的）的。另一方面和我們理想中的當代藝術中要呼籲的一些價值部分是重合的，那部分重合的地方我們可以看到很多很多優秀的作品，包括像剛剛提到的加密藝術驅動器。有些人是想要去抹掉舊的秩序，他想重新建立很多新的東西，比如說劉嘉穎也做了一些當代藝術市場包括說交易手段、創作的手法都是比較新的。其實加密藝術圈子里人他們根本就不care來自於當代藝術的批評。大家在互相試探，又互相融合的角度，那我覺得在觀念碰撞的交界之處，如果能在碰撞中產生一些新的或者找到一些共識是非常非常棒的。

我想補充一下我對當代藝術驅動器件作品的看法，我覺得它比較好的一點是它使用了一種藝術的創作語言，是同時被加密世界和當代藝術都認可的，首先他不是只是說把簡單的圖片把它做成NFT而是說他在認真的探討包括公鏈，區塊鍊等根本性的東西。我個人覺得最好的一點是這件作品，需要自己去輸入語句，幫助他去形成池子融入到語彙庫裡面，這個過程是沒有審查的。我相信作為能夠欣賞這件作品，能夠有興趣去購買它，去花時間去想要去輸入信息的人都會形成一種共識，我也很希望看這次威尼斯雙年展能有呈現了。

我還想補充一點，我覺得加密藝術、當代藝術兩者的交界有個比較實操性問題，就是兩者都沒有找到很好的展示的方式。很多的當代藝術作品，在元宇宙展示，就是把圖片二維形式放在裡面你點開就好了，或者是影像一樣，它沒有體現出很多的Metaverse的優勢。那另外一方面的很多加密藝術的作品，拿到現實的空間裡面，比如說拍賣行預展、線下的展覽，它其實找了一塊幕布像PPT展示一樣。我不知道威尼斯雙年展這次會怎麼做，比如說驅動器這個作品我會在想如果能做成全息投影或者其他的形式的話，應該會蠻酷的。

曹寅：確實是這樣的，雖然現在加密藝術很火，但是具體的價值鏈環節、展呈方式、學術的研究、評論測展真的是剛剛開始。

王興：黃老師的理解非常對，是這樣的我們沒有審核機制，即便是危險的詞彙也會永久保留在鏈上，極端的情況會是星號顯示但是詞庫是在鏈上的。

關於圖片我們也是希望可以更加Native一點，就像這三個裝置是沒有近大遠小的，呈現了日常生活經驗裡是不太被接受，但是實際上它是數字世界的真相，我們希望在各個方向都能Native一點。

關於線下策展也是我們一直考慮的問題，這次我們威尼斯雙年展的呈現方式也是實驗性的。

郭成：今天我們說NFT是資產，我們會強調NFT是加密資產，它的重要性不在圖片。加密藝術驅動器的整個的鏈上操作，其實強調了所謂加密資產的權力。所有的鏈上的操作其實是用區塊鏈的安全性保證了，你的確認，你的每次刷新都是在鏈上確認的。

曹寅：非常有意思，那這次國家館除了喀麥隆還有其他國家館有加密藝術嗎？

郭成：我們上個月更新了加秘書年建的第二期，我寫了一篇關於HEN的文章。我們在強調的是第三世界國家崛起，陳丹青的話說的也是這樣其實是因為中國的崛起，中國的加密藝術領域才受到關注。我們可以看到南方國家逐漸崛起，薩爾瓦多因為比特幣的使用成為媒體的中心，同意這也是非洲國家快速佔領領域話語權的機會。

曹寅：那這是非常具有前瞻的事情了，喀麥隆作為可能是威尼斯雙年展唯一的國家，而它只是西非的一個小國家。

現在加密藝術的形式已經是過於粗糙了，藝術形式也是有一系列分類了。我想听聽各位嘉賓關於加密藝術未來會以什麼樣的姿態和主流藝術世界發生碰撞，和主流藝術的市場、主流藝術的創作者們包括收藏者們來發生什麼樣的關係。同時加密藝術四年內從送都沒人要，到現在上百萬美金單件作品，這樣受到市場熱捧是好事還是壞事？郭老師，您怎麼看？

郭成：我覺得今天已經開始逐漸的精細化，有加密原生的創作者，比如劉嘉穎，宋婷，他們本身有加密背景。我們數字化合物，這樣的聯合創造共同完成一件作品也是這一類。加密文化創作，迷因創作是一類。還有一種標誌化的或者是種共同信念的創作，是加密概念創作。我是這麼理解的，大概有這麼三類。

曹寅：好的，謝謝。那你是怎麼看待圈外市場對於加密藝術在價格和創作的追捧呢？

郭成：我們總會把炒作詞當成是負面詞，好像東西炒作了之後它就是空的泡沫。但其實並不是樣，藝術潮流的興起或者被重視，他肯定是從市場先開始的。參加威尼斯雙年展的藝術家也都是2008年市場支柱，今天來看看並不相悖，回望時代最能代表時代的也是幾個形象。蔡國強今天作為奧運會焰火的設計師，也並非浪得虛名。我們會看到真實的價值其實和市場的追捧是一致的，在傳統畫廊的工作者還沒有完全介入領域之前我想還會有非常大的空間在市場上有所作為。

曹寅：好的，謝謝。我想听聽黃韻奇Claire你的看法，你在香港的觀察是什麼樣的？

黃韻奇Claire：香港展其實是有線下的，但是有一半都選擇了衛星展位。那時候就有很多藝術市場從業者，問我怎麼看NFT或者給他推薦作品。這是我個人觀察到的一些樣本。但是年底看各種的投研報告和統計自己經手些數據的時候，我發現當代藝術的藏家和加密藝術的藏家的重合率是很小，結論還是非有效的。

從比較樂觀的視角來看，我覺得首先它不是兩個獨立的，完全沒有交集的圈子，那裡面是存在很多共識，很多交流的機會的，我們可以承擔橋樑的工作。很多PFP作品可以是毫不客氣的說，他在藝術性方面確實是有欠缺的，不只是說他的視覺呈現上，而是說他在怎麼樣用藝術化的語言去實踐，可以多從藝術史上面去做一些梳理和和參考吧。

確實是存在大部分的當代藝術藏家，他對NFT的心情要不是投機的，要不是買來玩玩。但我同意郭老師的想法，說投機不僅是說他是一件好事，而且是在開放的、充分自由的市場裡面，投機應該是能夠被健康的市場所允許的，而且是健康的市場裡面不可缺失的一部分。只有有了這部分帶來的養分，才可以去更好的回饋到其他的部分。

我覺得像我們參與者應該在個人能力範圍內能夠去認同到有價值的作品，幫助那些我覺得在價值上有共識的作品，讓他們拿到很好的市場。

曹寅：好的，非常有意思的分享。你點出了一點非常重要的，現在加密藝術的藏家來自於在加密圈掙到第一桶金的人。真正專業的收藏家，還沒有關注到。但中也只是時間問題，就像中國藝術，早期也是小眾的、邊緣化的作品。首先是中國當代藝術家藝術理念的探索，但也離不開國家實力的崛起。

我們加密世界也是如此，我們加密藝術世界正在購買力蒸蒸日上，大量來自全世界創作者、開發者們帶著他們的原生的生活經歷，在加密世界裡面進行非常了不起的有創造力的脈動迸發。未來加密藝術，也會像中國藝術一樣被全世界認可。現在也是創作者、創業者很好的進場機會，我相信在十年之後加密藝術的的里程碑裡會有加密藝術生成器這件作品。

今天我們的節目到此為止，感謝三位嘉賓的參與。期待你們在威尼斯雙年展的表現，我們也會在四月後再次邀請兩位老師現場為我們展示作品。

感謝大家的參與，我們下週見。

以上分享供學習交流，不構成投資建議。

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