今年2月，搖滾樂隊Linkin Park聯合主唱Mike Shinoda將自己創作的音樂作為NFT（One Hundredth Stream）在Zora平台發行並拍賣，短短一個週末，平台最高出價就達到了6.66 WETH （約合22644美元） 。
同月，知名DJ、製作人3LAU聯合Origin平台發行了33張限量版NFT專輯《Ultraviolet》，拍賣總價高達1160萬美元；次月，搖滾樂隊Kings Of Leon發行NFT專輯《When You See Yourself》，銷售收入超200萬美元。
隨著NFT的火爆，這股熱潮也很快波及到了音樂圈。除了一大波音樂人紛紛試水NFT音樂作品發行，一些公司也躍躍欲試，打算將NFT結合音樂產業，挑起終結流媒體時代的下一場變革。
在NFT （Non-Fungible Tokens）的世界裡，有一個日益壯大的視覺藝術家社區，他們通過使用區塊鏈技術鑄造NFT，將數字出處體現在他們的藝術中。
與此同時，還有一個規模小得多的音樂藝術家社區也在進行這方面的嘗試，他們鑄造的NFT 收藏品通常被描述為「音頻NFT 」或「加密音樂」 。
NFT 最初是靜態的，但我們已經看到了其從靜止圖像到循環gif 以及mp4 （音頻NFT）的逐步演變。音頻NFT 除了文件格式外，在技術上與其他NFT 沒有什麼不同，但它們主要是通過融合音頻片段與底層圖像或視頻來實現多維的呈現方式。
以2020 年夏天Studio Nouveau 發行的第一張NFT 音樂專輯《Audiovisual》為例，這張專輯由10 個多媒體音樂視頻組成。每一個視頻都是一個在SuperRare 上鑄造的NFT。前9 個視頻是視覺效果（放置在人工智能景觀中的抽像數字雕塑）、音樂和視頻效果的結合，第10 個視頻代表專輯封面。
過去除了去現場觀看演出，人們需要購買黑膠唱片、磁帶、CD 等來聽自己喜歡的音樂。這樣形成了一種可控的供需動態，為唱片公司和錄音師創造了收入。但隨著數字音樂下載在2000 年的激增，並演變成今天許多人使用的流媒體平台，一旦音樂唱片在互聯網上發布，藝術家幾乎不可能像音樂產業的早期那樣獲得收入。藝術家們正在為生計而掙扎，比以往任何時候都要掙扎。
流媒體雖然是藝術家在疫情期間的主要收入來源，但幾乎沒有利潤可言，在Spotify 等數字服務提供商（DSP）上，每百萬次播放的版稅只有幾千美元。事實上，音樂收入的80% 來自巡迴演出，但這一收入來源由於流行病的影響而被迅速擱置。種種因素影響下，音樂人缺乏可靠的收入來源，而播放量只會營造新粉絲湧入的數據假象。
是時候賦予音樂人權力了，是時候賦予他們對自己作品的控制權，讓他們靠自己的音樂作品盈利。付費收聽模式已經屢見不鮮，NFT 正是最新的賦能音樂人的方式。 NFT 作品擁有數字出處，稀缺性和可收藏性，在SuperRare 等NFT 市場上以稀缺數量出售的視聽收藏品很受追捧，給音樂人們帶來不菲的利潤。今年早些時候，RAC 就通過出售《大象之夢》打破了SuperRare 的銷售記錄，以70 ETH 的高價賣給了著名的NFT 收藏家Max Stealth。
可見，音樂與NFT 的結合已成為一種新的趨勢。
近期，曾進入世界百大DJ 榜單的DJ 3LAU 也在Nifty Gateway 平台推出了首款音樂NFT。 3LAU 的歌曲名為「Everything」，開放版本單枚NFT 售價999 美金，9 分鐘售出175 件，總金額17.48 萬美金。購買者將獲得一枚藝術類NFT、一枚音樂NFT，以及一份實體音樂展示，收藏者可以掃碼聽音樂。
去年知名電子音樂人deadmau5 已在WAX 區塊鏈上發行了他的限量版系列NFT 收藏卡。 NFT 與音樂產業的結合似乎已是大勢所趨。音樂人deadmau5 這次發行將成為音樂產業NFT 化的一個起點和示範，這些案例表明未來更多的音樂人將參與NFT 領域，音樂與NFT 將會有更加廣泛和深度的結合。
隨著NFT 進入音樂行業成為矚目的焦點，一個基於區塊鏈的音樂NFT 平台ROCKI 應運而生。
藝人GuyJ 去年在ROCKI 平台發行了第一首NFT 音樂，CottonEyes。
這首歌曲在區塊鏈上擁有一枚ERC721-NFT，標記其數字版權。經過10 多個小時的參與者多次競價，最終某收藏家以40 ETH 的價格購得這枚NFT。
ROCKI 首席執行官兼聯合創始人Bjorn Niclas 對這次拍賣感到興奮。這是ROCKI 音樂NFT 首次成功的交易，它將為很多藝術家們打開新的收入渠道，同時又增強粉絲的互動參與並創造了其他價值。
接下來，ROCKI 將發行兩種NFT，分別是ERC-1155 音樂NFT 和ERC-721 音樂NFT，擁有ERC-1155 NFT 可以獲得該歌曲的收聽權，而擁有ERC-721 NFT 則可以獲得該歌曲的版權收入。
隨著NFT浪潮獲得動力，我們將看到更多藝術家利用NFT的創造性方式。
達拉斯說唱歌手Rakim-AlJabbaar表示NFT也將永遠改變說唱遊戲，他正在為他即將發行的專輯製作一個特別的NFT發行版。
Al-Jabbaar說：“NFT將為藝術家提供另一個渠道，以更具藝術性的方式為粉絲創作獨家內容，在未來，我們將看到欣賞歌曲的價值，就像巴斯奎特的畫作一樣。”
NFT + 音樂的模式不僅吸引了許多知名音樂人，很多新穎的項目也相繼產生。未來可以預測，除了遊戲和藝術品這兩大發展方向，音樂也是NFT 的重要發展趨勢。
格萊美獎獲得者、英國歌手Imogen Heap 說：區塊鏈能夠讓藝術家們在更大的範圍內掌控自己的音樂和他們想表達的內容。它的眾多優勢包括： 1、藝術家收益自主；2、全新的收入來源；3、解決版稅難題；4、數字所有權。
比起貨幣歷史、全球經濟和貨幣政策這些空洞乏味的原理解釋，獨特的藝術品和收藏品是對區塊鏈概念更為具體的闡述。 NFT 藝術品市場雖然仍比較小眾，但它的蓬勃發展已經讓2019 年全球藝術品市場價值下降了5%。
超過一半（57%）的18 至24 歲的年輕人更喜歡在網上購買收藏品，隨著越來越多的人開始了解和採用區塊鏈，日益增長的48 億美元的在線藝術和收藏品市場將繼續繁榮。
因此，區塊鏈能否成為振興整個音樂行業的一種方式，只有時間才能證明。然而，很明顯的是，區塊鏈技術可以為音樂行業帶來前所未有的驚喜和挑戰。
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